Schachtel Marlboro

Please scroll down for English Version.

 

Die Straßen Frankfurts sind gesaeumt von Skulpturen, folgt man Martin Wenzels Blick und seinen neuen Arbeiten in der Ausstellung SCHACHTEL MARLBORO, die vom 14. Januar bis zum 25. Februar 2017 in den Räumen von Philipp Pflug Contemporary zu sehen sind. Die Straßenschilder, Bakenfüße und Ablaufgitter, teilweise bearbeitet oder koloriert, stehen in einer Wechselwirkung von industriell produzierter Ware und skulpturaler Komposition. Reduziert auf die Formensprache der Verkehrszeichen und Fußplatten weisen die monochromen Skulpturen auf die modulare Funktionsgestaltung zurück und sensibilisieren damit für eine Ästhetik im städtischen Alltag, die meist übersehen wird.

Diese Ästhetik kann auch als eine Aufmerksamkeit für das Absurde beschrieben werden, ist doch die titelgebende Skulptur ein Bakenfuß mit Träger, auf dem eine leere SCHACHTEL MARLBORO Zigaretten steckt. Auch ein abgebrochenes Stück Mauer mit einem angeschraubten Metallpfeiler oder ein von Bauarbeitern selbst gestaltetes Schild sind Grundlagen für die Arbeiten Wenzels. Die Entdeckungen, die der Künstler auf den Wegen zu seinem Atelier im Frankfurter Bahnhofsviertel machte, inspirierten ihn zu den neuen Arbeiten, in welchen er mehr als Kompositeur an Stelle eines Bildhauers auftritt. Seine Auswahl der Arbeitsmaterialien variiert dabei zwischen den objets trouvés, den vorgefundenen Dingen, und neu erworbenen Schildern und Füßen. Das Interesse an den einzelnen formgebenden Modulen solcher Schilder oder Abflussdeckel lösen in diesem Fall das konkrete Arbeiten am Material, welches bei Martin Wenzel meist Holz ist, ab. Ganz jedoch ist die Handschrift des Künstlers nicht verborgen - manche Skulpturen sind durch einen Knick im Träger oder einer leichten Biegung der Aluminiumschilder modifiziert, was sie von dem fabrikfertigen Produkt abhebt und ihre Materialität betont, die weitaus nicht so grau und starr ist, wie sie einem im Alltag begegnet. Im zweiten Teil der Ausstellung, der im oberen Stockwerk der Galerie zu sehen ist, zeigt Martin Wenzel verschiedene Ablaufgitter, deren schon angelegte Skulpturalität durch die monochrome Lackierung oder die Verwendung von pigmentierten Paraffinwachs herausgestellt wird. Im Gegensatz zur gewohnten Wahrnehmung als Öffnung, als negativer Raum, wird hier das Volumen und die Massivität des Materials, dessen Form und Herstellungsprozess thematisiert.

Die Farbigkeit der ausgestellten Arbeiten geht auf eine modulare Logik zurück. Die Farbpunkte, die den Farbabgleich zu Cyan C, Magenta M, Gelb Y, Schwarz K und den Grautönen angeben, sind auch auf Druckprodukten wie Zigarettenschachteln zu finden und weisen darauf zurück, dass sich alle sichtbaren Farbtöne in der industriellen Herstellung in diese Grundfarben zerlegen lassen, die den menschlich-optischen Grundfarben Blau, Grün und Rot so unmittelbar widerstreben. So findet sich in Martin Wenzels Arbeiten ebenso eine Abkehr von den Sehgrundlagen und -gewohnheiten des wandernden, menschlichen Auges auf einer Ebene, die die strukturellen Grundlagen unserer Erfahrung thematisieren und darin ueber das Registrieren einer bloß singulären Erfahrung hinausgehen.

Martin Wenzel wird der Erforschung solcher Formgebung in diesem Jahr weiter nachgehen. Mit einem Reisestipendium der Hessischen Kulturstiftung wird der Künstler die Sargbau-Kunst in Ghana studieren, bei der die verschiedensten Formen und Symbole des alltäglichen Lebens thematisiert werden, wie etwa auch die Form einer Marlboro-Schachtel. Die Besonderheiten der Herstellung und der kurzen Lebensdauer solcher figürlich gestalteten Särge sind ihm dabei ebenso wie die komplexen Bestattungsrituale von speziellen Interesse.

Sina Brückner